Поэтапная дымковская роспись и создание игрушки из трафарета

Дымковская игрушка — яркий представитель русского народного творчества. Изделие отличается необычностью и уникальностью. Такой вид народного художественного промысла продолжал развиваться длительное время и сменялся поколениями мастеров. Роспись дымкой в первый раз появилась ещё 400 лет назад и продолжает сохранять популярность. На протяжении всего этого времени её вид не переставал изменяться, но принцип её создания остался прежним.

История возникновения росписи

Такой вид промысла произошёл из Дымковской слободы, которая в настоящее время включена в состав города Кирова (раньше Вятка). Есть особая легенда, которая связана с созданием такой игрушки. Много столетий назад рядом со стенами этого города сошлись два дружелюбно настроенных войска, но по причине того, что на улице было слишком темно, они подумали, что враги друг другу, и начался кровопролитный бой. В нём погибло большое количество воинов, считается, что их разъярённые духи и сейчас продолжают летать над этим полем. После этого печального события было решено ежегодно в весеннее время отмечать тризну.

Со временем такое происшествие забылось, а вместо тризны возникли народные гуляния, которые стали именоваться «свистоплясками». В этот день женщины должны были заниматься лепкой различных глиняных фигур, которые после красиво раскрашивали многочисленными узорами и элементами декора. Фигурками во время праздника весело свистели, а цветными шариками, в которые предварительно клали горошину, кидали друг в друга, что дополнительно наполняло улицу весёлым шумом.

Конечно же, не только бой дружеских войск привёл к появлению такого праздника и самой дымковской игрушки. Также нужно отметить и то, что рядом с Дымковской слободой были большие залежи глины, которые можно было свободно применять в керамике. Необычный метод лепки дымковских фигур и их росписи сделали их особо популярными среди жителей не только Кирова, но и остальных городов.

Цвета росписи дымковской игрушки

Основой служит, согласно традиции, белый цвет. Раньше тёрли мел, замешивали его на снятом молоке и этой пастой покрывали фигурку.

Теперь для этих целей используют так называемые темперные белила, ими изделие покрывается в два-три слоя, новый слой наносится после высыхания предыдущего.

После того, как грунт готов, мастера и мастерицы берутся за роспись. Конечно, уже не пользуются красками, замешенными на смеси кваса и взболтанного яйца, не водят по игрушке палочками и птичьими перьями. Выбираются мягкие беличьи и колонковые кисточки, используются стойкие анилиновые красители.

В отличие от других народных промыслов, использующих только определенную гамму красок (скажем, гжельская посуда всегда белая с различными оттенками синего), дымковская игрушка многоцветна, порой украшена серебром и позолотой. После холодной серой зимы людям хотелось разноцветья, радости, праздника — это и обусловило гамму росписи. Основные цвета — алый, лимонно-желтый, васильково-синий, кумачовый. Добавляются также зеленый, коричневый.

Главные черты дымковской фигурки

Главной особенностью дымковской игрушки, которая заметно отличается от других изделий своими руками, считается то, что все они могли издавать какой-либо определённый звук: треск, грохот, свист, посторонний шум. Такая необычная черта связана с тем, что, по мнению верующих людей, злые силы не переносят шума. В древности такая фигурка служила в качестве защиты от духов.

Весной при посадке овощей и фруктов присутствие духов считалось опасным для урожайности и роста растений. Люди думали, что они появлялись на полях ещё в зимние месяцы, а чтобы избавиться от духов, нужно было использовать весенние праздники, которые отличались особым шумом и весельем. Дымковская фигурка была создана для отпугивания опасных злых сил с помощью свиста и других звуков.

Главная особенность такой игрушки — наличие шума и свиста. Сейчас наличие шума в игрушке не считается особо важным свойством, но способы её создания и росписи сохранились до сих пор.

Орнамент дымковской игрушки

Орнамент росписи традиционен. Символическое значение рисунков уже давно забыто, но рисунок сохраняется: правильная клетка, волнистые продольные линии, растительный орнамент, точки, кружки.

Геометрический орнамент и цвета росписи игрушки символизируют природу (земля, небо, солнце, зелень, ростки), т. е. все то, что окружало русского крестьянина в повседневной жизни. Кроме того, яркие и контрастные цвета придавали творениям праздничный, нарядный вид, что обеспечивало интерес к игрушке как среди детей, так и взрослых. Продавались игрушки на ярмарке, приуроченной к празднику «Свистуньи».

Принцип изготовления

Весь принцип создания такой необычной игрушки можно разделить на несколько этапов. К ним относят:

• лепку;
• сушку;
• обжиг;
• отделку побелкой;
• нанесение узоров и рисунков.

Процедура лепки проходит вручную, поэтому каждая получаемая модель фигурки отличается от остальных по своему внешнему виду и форме.

Для такой игрушки чаще всего применяют ярко-красную глину, которую предварительно смешивают с речным песком. Игрушку создают деталями, а после все детали совмещаются друг с другом посредством красной жидкой глины, стыки же создают более плавными, сглаживая их мокрой тряпкой.

Технология изготовления дымковской игрушки

Для производства, как и встарь, используются местная красная глина и тщательно просеянный мелкий речной песочек. Замешивается «тесто», и из него мастер изготавливает отдельные детали игрушки: корпус, руки, ноги, кокошник, оборки к фартуку и т.п. Затем фигурка собирается, места стыка тщательно заглаживаются, чтобы изделие смотрелось цельным. Это первый этап работы.

Затем игрушки выставляют на просушку в сухом, лишенном прямого солнечного света помещении. Маленькие игрушки, собачки, козлики, сохнут быстрее, дня за три. Крупные фигуры сохнут медленней, иной раз до двадцати дней. Затем просушенные игрушки на подносах загружаются в специальную печь для обжига, при температуре от 700 до 800 градусов. Игрушке дают остыть, и тут начинается самое интересное: раскрашивание изделия.

Обжигание, сушка и обработка

В конце лепки фигуры её следует хорошо высушить и обработать посредством обжига. Время сушки будет определяться в зависимости от размера фигурки, температуры и показателя влажности воздуха в помещении. При этом очень важно понимать влажность, температуру и остальные параметры.

В зависимости от таких значений сушка будет продолжаться от трёх дней и до трёх недель.

После сушки игрушку нужно обжечь. Ранее для обжига расписной фигурки использовали печь. Изделия помещали на металлический противень и клали на сами дрова. После того, как игрушка начинала наклоняться в сторону, её хорошо остужали. Сейчас используют усовершенствованные модели печек, которые помогают экономить время и защищают мастера от возможных опасностей при работе.

Сюжеты дымковской игрушки

Сюжеты тоже традиционны: важная барыня, скоморох, нянька с множеством детишек, водоноска. Из животных — олешек, баранчик с вызолоченными рожками, петух, важный индюк, реже — собака или кошка.

В двадцатом веке к ним добавились: гусар, паренек на коне или на козле, павлин, музыканты, баба с коровушкой, влюбленная парочка, своеобразная глиняная «мадонна с младенцем. Из новых сюжетов, изображающих группы людей, отметим мужиков в лодке, карусель, хоровод.

Дымковская игрушка в силу своей лаконичности и со вкусом подобранной цветовой гаммы очень важна для формирования художественного мировоззрения детей. Знакомство с дымковской игрушкой часто проводят в детских художественных студиях для стимулирования детского творчества. Фигурки конкретны и узнаваемы, пластика их проста и наглядна, яркая роспись гармонична и доступна пониманию детей. Похожие игрушки дети лепят из пластилина, рисуют карандашами и красками, изготавливают по их мотивам коллажи, История России — это не только цари и войны. Это — душа народа, так жизнерадостно и художественно выраженная в дымковской игрушке.

Особенности рисования

Чтобы создать по-настоящему уникальное и необычное изделие, нужно использовать большое количество ярких цветов, контрастных оттенков, а также геометрических фигур. С помощью таких элементов фигурка точно приобретёт красивый праздничный вид. Особенности поэтапной росписи:

1. В древности для росписи применяли темперные краски, которые разводили уксусом, квасом либо растирали на яйце. В большинстве случаев на фигурку добавляли около восьми цветов. Роспись производилась посредством палочек с накрученными тряпками, а для вырисовки глаз и бровей применяли специальные лучинки. Сейчас для этого используют краски для керамических изделий: акриловые, растёртые на яйце, гуашевые. На поверхность статуэтки их наносят с помощью хорьковых либо колонковых кистей.
2. Самая известная роспись включает в себя сочетание геометрических элементов росписи дымковской игрушки и гладкоокрашенных частей. При раскраске фигурки используют контрасты, которые разбавляются белыми и чёрными оттенками, а также небольшие вкрапления золотого. Все это помогало добиться особой цветовой расцветки и сочности цветов. Ярче всего раскрашивали фигурки животных и платья девушек. Квадратики сусального золотого оттенка размещали на эполетах солдатиков, головных уборах, а также хвостах индюков. В большинстве случаев для игрушек применяли следующие оттенки: синий, малиновый, оранжевый, зелёный, чёрный, коричневый, изумрудный, голубой, рыжий.
3. Главной чертой такого рисунка является его последовательность нанесения и составление композиции. В начале работы принято было вырисовывать волосы, глаза и брови, после раскрашивали головной убор, платье и остальные элементы одежды. Чтобы дымковский узор для детей отличался особым блеском, на некоторые участки наклеивали куски золотого оттенка.
4. Сам узор дымковской игрушки включает в себя большое количество различных фигур, отличающихся по геометрической форме и цвету, которые придают игрушке особую привлекательность и помогают создать большое количество композиций. Чаще всего для этого используют следующие геометрические фигуры: овалы, полоски, круги, кольца.
5. Разукрасить статуэтку лучше всего поэтапно, начинать нужно с нежных цветов, к которым со временем следует прибавлять более тёмный. Настоящий мастер должен точно понимать, что значит каждый цвет в композиции. К примеру, зелёный — знак природы и земли, красный — здоровья и процветания, белый — чистоты и доброты, голубой — неба.
6. При добавлении различных орнаментов и узоров на картинку и посуду для начала важно наносить те, что представляют собой красоту, правду и крепкое здоровье. Рисовать на готовом изделии лучше всего по специальному трафарету, предварительно просмотрев мастер-класс. Такие виды статуэток сразу становятся для владельца своеобразной защитой.
7. Для каждой фигурки есть свои методы росписи. Ярче всего раскрашивали индюков, петухов и козлов. Узор часто выражал в себе не только необычность, но также немного фантастики. Также из животных было принято создавать свиней, коров и баранов.
8. Дополнительным элементом рисовки были небольшие квадратики сусального золота. Их применяли для добавления дымковской игрушки индивидуальности. Для этого вырезались небольшие куски сусального золота квадратной формы и приклеивались к игрушке с помощью кисти, смоченной в яичной белке, а после аккуратно расправлялись сухой кистью.

Дымковская роспись

Дымковская роспись – вид декоративно – прикладного искусства в работе с детьми младшего дошкольного возраста.

Введение в обстановку детского сада произведений декоративно-прикладного искусства является естественной потребностью маленьких детей в ярких цветах, красочных мотивах. Произведения изобразительного искусства по силе и яркости впечатлений , воздействующие на детей, стоят на втором месте после народной игрушки. Русское народное изобразительное искусство чрезвычайно разнообразно по сюжетам, мотивам. Зарождалось оно в художественных ремеслах, а поднялось на уровень художественной росписи Палеха, Мстеры, составляющих наше богатство. Заключено оно в хохломской, городецкой росписи, в игрушечном мастерстве Дымкова. Именно в простых вещах , наполняющих и украшающих быт заложено начало декоративно-прикладного искусства. Изобразительное народное искусство сильно образами , красками , смелостью и оригинальностью. Воспитывает в детях чувство прекрасного на родном и близком. Блестящую художественную и педагогическую страницу в истории русского народного творчества представляет дымковская глиняная игрушка, удивительная простотой сюжета, четкостью форм, сочетающихся с живой раскраской . Более детскую игрушку трудно придумать. На дымковской игрушке необходимо учиться тому, как яркое и радостное сделать вполне ощутимым для ребенка.

Приобщение детей к декоративно-прикладному искусству начинается в детском саду с самого раннего возраста. Оно заключается в создании вокруг ребенка благоприятной обстановки: привлекающее глаз оформление интерьера, внесение в группу народных игрушек, пирамидок, матрешек, салфеток с элементами вышивки, поделок из папье-маше с декоративной росписью, всего, что радует , веселит и способствует проявлению положительных эмоций у детей.

Свою работу по ознакомлению детей с дымковской росписью, я начала со второй младшей группы с внесения в группу вылепленных и украшенных своими руками козликов, лошадок, птичек, барышень. Среди того небольшого ассортимента игрушек , которые стояли на полке, эти игрушки привлекли внимание детей необычностью цвета, яркостью красок. Рассматривая дымковские игрушки : петуха, козлика, лошадку, я привлекала внимание детей к их внешнему виду, попутно решая нравственные задачи : воспитание интереса к животным, доброты, бережного отношения к ним. Закрепляла восприятие художественным словом.

Трух- трух – трух! Ходит по двору петух.

Сам со шпорами Хвост с узорами.

Под окном стоит На весь двор кричит: ку-ка-ре-ку!

В младшей группе , знакомя детей с узорами дымковской росписи, мы еще не даем названий дымковская роспись. Так длинную прямую линию называем длинной дорожкой или ленточкой, аналогично и коротенькую ; колечки – бараночки. Самого вида декоративного рисования во второй младшей группе еще нет, но подготовка кисти руки к работе и овладение простейшими и доступными элементами росписи уже идет постепенно и незаметно. Сначала мы рисуем с младшими детьми прямые линии — дорожки, ленточки, пересекаем их коротенькими линиями, получаем лесенку. А это будущий дымковский узор, очень похожий на клеточку, так же рисуем округлые шарики , бараночки. Во второй младшей группе большинство занятий проводила гуашевыми красками. Рисование кистью и мягкими, сочными красками ярких цветов : красного, желтого, зеленого, синего благоприятно влияет на настроение ребенка. Кистью рисовать легче, это доставляет детям огромное удовольствие. А нарисовав, приятно поиграть с яркими ленточками, подарить их своим подружкам. На следующем занятии дети начинают пробовать силы в изображении округлых форм бараночек , а делают они их как угощение для любимых кукол. Так постепенно на занятии и в индивидуальной работе в вечернее время с учетом интереса и возможностей детей в овладевании умением пользоваться кистью, дети познают мир волшебных красок.

Декоративно-прикладная деятельность имеет свое специфическое содержание, которое осуществляется на занятиях по лепке, аппликации, рисованию, а также в игровой деятельности.

Приобщая детей к прекрасному, стремлюсь в своей работе окружить детей миром предметов, связанных с декоративно-прикладным искусством. Чтобы взор ребенка, за день пребывания в группе, хоть единожды мог остановиться и удивиться тому, что необычное рядом и оно волнует, радует и веселит. А это самое простое — панно « домик» , где живет русская матрешка. Это она ежедневно радуется приходу ребят в группу. Это ее полное, румяное и красивое лицо выглядывает из « узорчатых ставенек» и дарит детям свою улыбку русской красавицы. Расшитые фартуки для дежурств, кукольные подушки «тихого уголка» , это эти на первый взгляд незначительные вещи создают атмосферу тишины и покоя, действуют положительно. Ведь ребенку есть к чему подойти и хотя бы на одну минуту побыть в состоянии покоя и равновесия. Чтобы продлить интерес к игре у детей я обновляю атрибуты. Детям это нравится.

Продолжая вести работу с детьми средней группы по ознакомлению с декоративно – прикладным искусством, хочу отметить, что у детей повышается интерес ко всему необычно украшенному как в рисовании, так и в лепке, аппликации. Разве это не чудо, когда обычная птичка из пластилина превращается в белоснежную птицу, готовую принять свой яркий расписной узор. Сделанное своими руками – это ли не чудо, не самое ли дорогое , что может ребенок в свои неполные пять лет. В средней группе декоративное рисование , как один из видов рисования полноправно шагает с другими видами изобразительной деятельности.

Декоративное – это утоньченное, изящное. Как научить слушаться пальцы, чтобы они уверенно держали кисть, вели нужную форму. Эта работа не может осуществляться только на занятии. И понимая это, по возможности , учитывая желание , настроение и способности детей, проводила индивидуальную работу. При этом хочется отметить старание и аккуратность в выполнении работы детьми. Вот некоторые примерные темы занятий: « Шарфик для куклы», « Разрисуем платочек для бабушки» и др. Работа по овладению приемами выполнения элементов дымковской росписи будет продолжаться на протяжении ряда занятий, а также в последующих группах.

Нельзя не отметить большое значение индивидуального подхода к детям. Есть дети, которым особенно тяжело дается декоративное рисование, но я оцениваю их работы не в сравнении с другими детьми, а отмечаю их рост. Пусть даже незначительные успехи, но свои. Это дает стимул к последующей работе.

Таким образом, приобщение ребенка к декоративно – прикладному искусству путем знакомства с элементами дымковской росписи, способствует развитию у детей чувства цвета, ритма, образного восприятия, умения понимать мир прекрасного.

Бословяк Валентина Васильевна.

Воспитатель МБДОУ « Березка» Красногорского района Брянской области.